Do Glamour Pop ao Gótico Vitoriano: A Revolução Estética de Margot Robbie

Uma análise sobre glamour, romantismo gótico e estratégia de imagem no cinema contemporâneo

Romantismo gótico e estética Barbie: quando a moda se torna narrativa

Nos últimos anos, poucas atrizes conseguiram transformar o tapete vermelho em um verdadeiro espetáculo global como Margot Robbie. Cada aparição pública durante suas turnês promocionais se tornou um evento midiático, analisado por críticos, fãs e especialistas em moda.

Por trás dessa construção estética está sua parceria com o stylist Andrew Mukamal, responsável por traduzir personagens cinematográficos em imagens icônicas. Juntos, eles consolidaram um modelo em que moda, cinema e marketing caminham lado a lado.

Duas fases marcaram essa trajetória recente: a estética vibrante de Barbie e o romantismo gótico de Stormy Pass. Ambas revelam não apenas versatilidade, mas uma estratégia visual altamente sofisticada.

A estética Barbie: glamour, nostalgia e cultura pop

Durante a divulgação de Barbie, Margot Robbie apresentou uma das performances visuais mais marcantes da moda contemporânea. A proposta foi reinterpretar os visuais clássicos da boneca em versões luxuosas e atualizadas.

Seus looks foram marcados por:

Tons intensos de rosa;

Vestidos mini e silhuetas ajustadas;

Tecidos brilhantes, lantejoulas e vinil;

Jaquetas estruturadas;

Acessórios maximalistas.

Cada produção remetia diretamente a uma versão histórica da Barbie, criando identificação imediata com o público.

Na beleza, o mesmo cuidado: ondas de Hollywood, cachos polidos e maquiagem iluminada reforçavam o ideal de perfeição, feminilidade e fantasia.

O resultado foi uma estética hiperfeminina, nostálgica e altamente fotogênica, que dominou redes sociais, capas de revistas e portais de entretenimento.

Stormy Pass: romantismo gótico e sofisticação vitoriana

Em contraste absoluto, a turnê de Stormy Pass revelou uma Margot Robbie mais introspectiva, elegante e dramática. Aqui, o brilho deu lugar à profundidade emocional.

Os principais elementos dessa fase incluíram:

Vestidos sob medida de alta costura;

Tecidos densos, como veludo e seda pesada;

Paleta escura (preto, vinho, verde profundo, cinza);

Bordados delicados;

Silhuetas longas e estruturadas.

A inspiração vitoriana e gótica trouxe referências literárias, históricas e artísticas, criando uma imagem mais madura e sofisticada.

As joias, muitas vezes com pedras preciosas, funcionavam como peças narrativas. Já a maquiagem tornou-se mais neutra, com foco na naturalidade, enquanto os cabelos apresentavam texturas menos perfeitas e coques desconstruídos.

Essa escolha comunicava sensibilidade, mistério e profundidade — elementos centrais da proposta do filme.

Moda como estratégia de comunicação

Apesar de visualmente opostas, as duas estéticas seguem a mesma lógica: transformar a imagem da atriz em extensão da obra cinematográfica.

Essa coerência fortalece o impacto da divulgação e amplia o engajamento do público. A moda deixa de ser apenas figurino e passa a ser linguagem narrativa.

A construção de uma marca pessoal

O caso de Margot Robbie demonstra como, no entretenimento contemporâneo, a atuação vai além das telas. A atriz construiu uma identidade visual consistente, reconhecível e altamente valorizada pelo mercado.

Sua parceria com Andrew Mukamal evidencia:

Planejamento estratégico de imagem;

Integração entre cinema, moda e mídia;

Consistência estética;

Fortalecimento da marca pessoal.

Esse modelo influencia outras celebridades e redefine o papel do tapete vermelho como espaço de storytelling.

Considerações finais

A comparação entre as turnês de Barbie e Stormy Pass revela muito mais do que mudança de estilo. Ela mostra como moda, narrativa e identidade podem se fundir para criar experiências culturais completas.

Do glamour pop ao romantismo gótico, Margot Robbie consolidou-se como um dos maiores ícones estéticos de sua geração. Suas aparições públicas não apenas divulgam filmes, mas constroem memória, tendência e impacto cultural.

Para o público brasileiro, essa trajetória reforça o poder da imagem como forma de expressão artística e comunicação global — um fenômeno que vai muito além da moda.